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整座漁港就是美術館!走進基隆實境遊戲、藝術現場,體驗打卡之外的深度魅力

2021.07.27
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整理:社企流編輯室

2021 年由基隆星濱山團隊所創辦的「永晝海濱美術館」正式登場,今年主題以「People to People」,從土地最實在的人情味出發,邀請 12 位創作者進駐正濱漁港,以插畫、錄像、植物、攝影等 7 大類藝術,搭配當地職人專業,創造出富有人情溫度及引發議題思考之作品,將永續發生在地方上,帶給大眾新型態觀展方式!

延續前年的插畫節活動,今年邀請了 6 組青年插畫家,藝術家夏仙以漁網師傅的孩子為視角,創作出漁網師傅工作的幕後祕辛與日常;Hanna Chen 以漁船「吉濱七號」視角帶出修船廠師傅如醫生般的使命,帶出老船隻的歲月痕跡;羅寗與黃鼠狼 Ning&Weasel 將阿林師傅對造船的回憶,在繪畫裡結合幻想呈現職人對船的情懷。

黃姿瑜以即將消失的海女文化,將創作記錄下此職業靠山靠海而作的精神;yunin tsai illustration 以基隆正濱漁港,和平島當地特色食材帶入故事,用拼貼手法帶出生活感,呈現溫暖及在地風貌;小高潮色計事務所擔任本次無人導覽實境遊戲《憶忘之濱》美術創作,用獨特畫風結合遊戲劇情,重新詮釋漁港裡不同角色樣貌。

這次的作品也加入與以往不同的藝術領域:植物、攝影、錄像裝置、纖維,由創作者賴怡璋邀請正濱里的住戶與店家,於閒置空地上共同種植花卉打造「正濱花田實驗所」;涂佳豪以攝影呈現這座漁港的真實樣貌及內心感受, 帶展者進入一場正在正濱漁港上演的戲棚影戲;葉雨涵製作一塊舞台,採集像廟宇花磚上刻畫的民間故事,剪粘在這座舞台上。

詹越同則將港區採集的漁獲製成標本,掃描港區空間及物件的影像,探究的漁人知識,海洋、記憶如何型塑地方認同與連結;楊水源剖析正濱在地五金,以設計結合人類學的方式進行田野調查,產出一系列的五金再造產品;臉頰緊貼地球以讓人出海探險的優良線材,透過撿拾、拆解、撚製(纖維編織)再次被使用,創立了「正濱漁有『線』公司」。

自 2018 年開始,星濱山團隊自籌辦理了兩屆藝術節活動,今年以永續為目標出發,本次展覽強調街區合作維運的概念,與在地 6 間商家、3 個老宅合作,提供展場並配合日常營運,讓藝術作品能更長期地發生在地方上,在籌備期間更邀請國立政治大學社科院行政管理碩士學程、中國文化大學建築及都市設計學系的師生們加入本年度策展行動,透過藝術共創再一次找回曾經在這漁業聚落的酸甜苦辣,期待「整座漁港就是美術館」打破單一建築載體,讓海濱成為一個沒有邊界的美術館。

本次展期為 7 月 24 日至 11 月 28 日,除了上述作品展出外,也安排了 5 場創作者主題對談、5 場海港再設計體驗工作坊,帶領大眾從不同角度重新理解這座漁港。並與「阿普蛙工作室」 聯手打造無人導覽實境遊戲,讓旅客能用手機,就能感受正濱漁港除了打卡之外的深度魅力。策展團隊也將親自帶領導覽,邀請民眾在疫情解封後,享受這片迷人的漁港。

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廢棄花材、回收布料製花圈,PauroraPin 花店:這世上沒有廢物,只有不知道怎麼被使用的寶物

2021.07.20
合作轉載

生命力新聞/文:葉欣昀、陳佳彤

你知道美國一年所舉辦的婚禮,會製造出高達 400 億公斤的廢棄花材嗎?PauroraPin 零廢棄花店的創辦人 Pinpin,看見花藝產業所造成的大量浪費後,決定將環保的概念帶入花藝,利用廢棄的花材製作成捕夢網、花框及花圈等精緻漂亮的裝飾品,希望在追求美感的同時,亦能兼顧永續經營的理念。

舞動花藝交織的美好,擁抱大地賦予的點滴

漫步在路上,時常會看到掉落的清脆綠葉,或是棕色的樹枝在路上被人無情地踐踏,這些被人視為影響環境整潔的草芥,對於 Pinpin 來說都是無價的珍寶,而且經過她的巧手,就會搖身一變成為精緻的花框及花圈。

學生時期主修室內設計的 Pinpin,畢業後的第一份工作也是在室內設計產業工作,然而當時假日兼職的婚禮佈置工作,讓她開始接觸到了花藝這項產業,並發現自己在與植物相處時內心感到十分平靜,也能療癒忙碌工作的疲乏。於是深受花藝吸引的 Pinpin,一年多後便辭去室內設計的工作,決定真正投入花藝產業工作。

不過,勇於自我挑戰的 Pinpin,認為自己發展的極限不僅於此,「我是那種好奇自己有什麼可能性的人,我想如果是這種個性的人,應該就有很大的可能性會創業吧!」她說道。在花藝店工作了一段時間後,嘗試創業的念頭漸漸萌生,再加上本身注重環保的 Pinpin,看見光鮮亮麗的花藝背後,是大量的花材及包裝材料浪費,毅然決定創業,希望能將美感與永續經營的概念結合,讓人們能有更多機會去接觸環保這項缺乏關心的議題。

然而創業初期,Pinpin 一開始並不是以花藝這塊領域為主,因為花藝本身就會產生許多一次性的包裝垃圾,但當時她卻想不到該如何避免。最終,她發現只要在每個細節中注重環保,其實依然可以減少花藝所產生的垃圾,並透過將近一年的摸索,歷經不斷的嘗試及反省,零廢棄花藝的概念才漸漸有了雛形。

拾起腳邊的草芥,延續無限的價值

創業至今,該如何利用廢棄的花材或一次性包裝進行創作,一直是 Pinpin 的一大考驗。在花藝創作的過程中, Pinpin 總是先去尋找有哪些回收素材,再根據材料的特性進行創作發想,而不是先設定主題及風格,再去挑選想要的花、盆器或緞帶等等,而這也是她認為自己品牌與其它花藝店最大的區別。

Pinpin 獨到的眼光,也讓她注意到一般人不曾在意的細節,並打破大家對既定事物的想像。她舉例道,一般花藝創作的過程中往往會丟棄大量的葉子,這些被丟棄的花材體積往往比一件完成的花藝作品還要大,但是對她來說,這些葉子依然很美麗且具有價值,因此她總是將它們留著晾乾,並想辦法融入創作中。舉例來說,Pinpin 經常利用這些葉子做出沒有花的「花圈」,而掉落在地上的小果實,在乾燥後能為其點綴出一分甜美可愛,甚至看似沒有用處的短小樹枝,對 Pinpin 來說都是作為花圈底座的好材料。

而 Pinpin 不只從花材上取得她需要的素材,她也跟一樣落實零廢棄的時尚丹寧品牌 Story Wear,以及刺繡蕾絲品牌 Gaychun 合作,將他們不需要的樣品布和過季衣服與花藝結合,讓這些布料免於被燒毀,並且創造屬於它們的美麗和價值,PauroraPin 的熱門產品「花系捕夢網」就是因此誕生的。

除了利用廢棄花材做出捕夢網、花框以及花圈等二次創作的過程外,Pinpin 對於零廢棄花藝的理念更隱含在每一個細節裡,從原料的挑選、採購的過程、製作的發想,到最後包裝出貨,她都盡可能地結合重複使用的概念,如採購時自備環保袋,包裝時使用廢棄的紙箱、紙盒,並以印章取代包裝貼紙。Pinpin 認為,零廢棄花藝其實不是件高難度或高技術性的事情,但要堅持這樣的理念,卻相當耗費體力和時間,因為一般花藝店通常會直接將不要的花材跟包裝丟棄,而 Pinpin 則會將這些整理起來,以便日後使用,「許多的浪費,就是從講求『效率』開始的一連串行為和結果。」她說道。

閃耀黑夜的綠光,傳遞希望的能量

未來,Pinpin 希望將零廢棄花藝的概念帶入大型創作或展覽,並融入更多種植物或布料以外的媒材,「這世界上沒有廢物,只有不知道怎麼被使用的寶物。」她說道。此外,她也期待自己進行的二次創作不再侷限於花藝,並藉此進一步實踐創業的初衷——將美感與永續經營結合。

此外,Pinpin 平時也會開班教授零廢棄花藝,因此她對於永續經營的理念也傳遞給許多學生,她開心地說道,曾經有個媽媽來參加體驗課程,發現原來花藝是可以很生活化的,身邊任何資源都可以製作成花藝,因此之後便常常跟自己的五歲孩子在公園撿掉落的葉片、樹枝和小果實,並做一個屬於自己的作品,透過這樣的方式讓小孩從小就知道零廢棄的概念,讓那位媽媽感到非常欣慰。這樣的回饋及感動,亦是她創業以來的一大動力。

因此,她也希望未來能將這樣的理念能傳遞給更多人,甚至更多不同產業 — — 「如果我今天分享這些是把永續納入花藝裡面,就可以做出這麼多的改變,那試想如果各個產業都將永續經營納入環節裡面,這個世界會變得怎麼樣?」她期待地說道。

正如同蘊藏在品牌名稱中的 aurora(極光),不是像太陽那樣刺激又炙熱的光,而是在黑暗中透出希望的光芒,那樣的光芒更顯溫暖及感動。能夠對人們和環境帶來正向的影響,是 Pinpin 所期望的。

全文轉載自生命力新聞,原文標題:零廢棄花藝 將廢棄花材製成精緻花圈

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