倡議家／文：劉潔謙
台東縣原住民族文化創意產業聚落的廣場上方，銀白色流蘇隨風飄動，縫隙間透出藍天，像海浪在天空翻湧，也像是人們對台東的想像。
走進一旁 2026 台東博覽會「凹！你是有的」展區，霓虹燈管、鐵架與黑網交錯，搭配音樂與幽默語彙，將原住民族文化的當代樣貌呈現在觀眾眼前。由音樂人舒米恩領軍的米大創意，攜手台灣設計師連線團隊，試圖從日常生活出發，翻轉大眾對原住民族文化的既定想像。
霓虹燈與黑網、幽默與當代生活，打造原民文化新入口
台東，全台原住民人口比例最高、族群組成最多元的縣市，然而圖騰、傳統服飾與祭典文化等大眾熟悉的文化符號，並不足以涵蓋這片土地多元而持續變動的原住民族文化與生命力。「原民一定要穿原住民的傳統衣服嗎？」在舒米恩看來，當代原住民族文化不應只被框限在傳統服飾、祭典或圖騰之中，那些看似平凡、甚至帶著幽默感的生活經驗，同樣是原住民文化的一部分，也是台東人的生活底蘊。
不過，看到展覽名稱「凹！你是有的」，仍讓人不禁好奇，到底「有什麼」？米大創意成員努儂・布海解釋，「凹！」是一個帶有驚嘆、肯定意味的語氣詞，「你是有的」則是將英文「You've got it」直譯成中文的詼諧說法。這種乍聽之下無厘頭、沒有邏輯的語句，其實源自他們面對社會壓力、心情鬱悶時，所使用的黑色幽默與自我調侃，「但我們不是要傳達原民天生幽默，而是一種當代的生活。」
傳統文化固然重要，是原住民族延續至今的根基，但族人並非天天都在舉辦祭典，更多時候，他們與所有人一樣，生活在當下，因此「當代性」也成為貫穿整檔展覽的核心。
「而且誰說原民的東西不能用鐵架、黑網、霓虹燈呈現？」努儂・布海笑說，當熟悉的生活語彙被放進展場，不少族人反而第一眼就產生連結，甚至笑說可以在這裡擺張桌子、喝點小酒。
「我想要把這個展當成一個入口，觀眾進來以後，會想去理解醫療、食物，或了解我們的文物、物質文化、傳說故事、音樂，我覺得這樣我們的任務就算完成了。」籌備過程中，舒米恩還曾反問團隊，如果要做一場資料完整、脈絡深厚的原民歷史展，「為什麼不直接去隔壁的史前文化博物館看就好了？」
塵封黑膠遇上 AI！「圍火」互動翻轉傳統老歌謠
舒米恩最擅長的「音樂」，最終成為串起整個展覽的核心語言。一方面，音樂呼應台東博覽會的主視覺，一顆造型如驚嘆號的熱氣球。舒米恩認為，驚嘆號本身就是「一個有聲音的東西」。
另一方面，臺東縣原住民文化創意產業聚落內，收藏許多早期原住民音樂的珍貴黑膠母帶。對舒米恩而言，這些聲音被保存下來，不只是為了收藏，更重要的是能再次被聽見，延續它們存在的意義。於是，他開始思考如何透過科技創新，讓塵封在黑膠裡的聲音重新被喚醒，走進當代生活。
展場裡的大型 AI 音樂互動裝置應運而生，圓形的空間就像原住民族圍火聚會。團隊以 AI 重新編曲，加上 AI 人聲演唱早期黑膠歌曲，並將音樂拆解成不同聲部與樂器音效，民眾只要按壓圓柱形展桌不同象限位置，就能自由加入聲音元素，創造獨特的音樂組合，在熟悉又陌生的樂曲中，重新感受傳統原住民族音樂的魅力。
不過，從一張塵封的黑膠唱片，到一件能與觀眾互動的 AI 音樂裝置，過程並沒有想像容易。如何保存原始音樂的文化脈絡，又讓AI重新編曲後的聲音不只是「科技展示」，保留音樂本身的文化意義，同時讓觀眾玩得有趣，也成為團隊在製作過程中反覆摸索的技術與策展挑戰。
AI 會說族語嗎？團隊從「視覺」開始克服技術挑戰
相較於技術已相對成熟的影像互動，聲音互動仍是較少被深入開發的領域，製作難度也更高。
舒米恩坦言，開發初期，開發團隊曾把「聲音」與「音樂」的互動邏輯畫上等號，事實上兩者本質截然不同，「音樂的時間性是不能對調順序的。」一段旋律必須按照時間推進，從頭走尾過才能成立，不像單純的聲音，可以任意拆解、拼接。
這也意味著，互動裝置必須解決一個難題，也就是讓觀眾在任何時間點踏入展區，都能聽見流暢的音樂。團隊後來換個角度思考，「我們後來用視覺的概念去拆解音樂，視覺上有不同象限，用這個去對應音樂分軌。但是音樂的分軌是沒有方向性的，那就看什麼象限有什麼音樂。」舒米恩說。
團隊進一步將音樂拆分為現代音樂常見的節奏、低音、和弦、Solo 等不同聲部，讓觀眾從不同方位觸碰裝置，都能加入相應的音樂元素，感受聲音層次隨著互動逐步變化。「就像圍火的時候，你唱一句、他唱一句，雖然是同一首歌，但還是會有些變化。」原本抽象的音樂互動，也因此與原住民族的生活經驗產生連結。
另一個難題，來自 AI 對原住民族語言的辨識能力有限，羅馬拼音經常被誤判為印尼語或西班牙語，就連阿美族語中特有的喉音，也難以透過現有技術精準呈現。舒米恩說，「唱腔其實也是一種美學，不是只有旋律而已。」團隊只能反覆調整，讓AI的發音盡可能貼近原文。
身為專業音樂人，舒米恩對每個音樂細節自然有自己的堅持，而在這場橫跨文化、音樂與科技的製作過程中，台灣設計師連線的邱乾珉笑稱，自己在當中扮演「踩煞車」的角色。
「老實說，在它沒有到現場安裝之前，我們都不確定它到底是不是我們想像中的那個 Working 的狀態。」邱乾珉笑說。直到展前布置完成、實際試營運的那一刻，這場從老黑膠、原住民族音樂一路走向 AI 的實驗，才終於真正落地，也讓團隊懸著許久的心，終於放了下來，「我很常跟人家說展覽時間到就會發生了，不要擔心。」
7 大族群都不能少！直球回應文化轉譯難題
至於如何在有限的展場空間裡，梳理與轉譯原住民族的歷史、文化保存，以及與其他南島國家交流等龐雜內容，成為團隊必須面對的難題。且當展覽試圖以更自由、更生活化的方式呈現時，另一個無法迴避的課題也隨之浮現，究竟要呈現哪個族群的當代？如何讓台東 7 個原住民族群都被看見？
展覽期間，曾有在地原民觀眾反映，展場中的內容與呈現方式「一看就知道很多都是阿美族的」。但這並非團隊刻意偏重單一族群，只是在既有的眾多黑膠歌曲中，目前僅有 10 首完成深度、完整的田野調查資料，且幾乎都是阿美族歌曲。
團隊最後選擇以另一種方式回應，他們在展場設置一面地圖牆，羅列出台東 187 個部落的名稱，讓每個群體都能在展場中留下一席位置。台灣設計師連線團隊另一位成員林孟頡說，「不管是文化轉譯或族群平衡，這是我們在策展設計上一個直接的做法，我不知道會不會太暴力，但對我來說，這是一個最直接讓大家都可以接受的做法。」
而文化轉譯的責任，也延伸至展覽文字的細節上，在一次文案討論中，努儂・布海提醒，國際原住民族研究脈絡裡，「Tribe」、「Village」、「Community」3 個英文詞彙各自帶有不同意涵，若對應台灣原住民族的發展脈絡，「Community」是相對精準的用詞。
細微的詞彙差異，背後牽涉了不同的歷史脈絡與觀看視角，也讓不熟悉原住民族研究的林孟頡當下捏了一把冷汗，「還好他有發現，因為我真的不會注意到這件事情。」
從 0 開始炒出一盤好菜，延伸文化推廣新可能
邱乾珉說，整個策展過程就像是在炒菜，所有團隊各自帶著不同的期待與需求進場，然後「炒出一盤最好吃的菜」。在這道菜裡，AI 互動裝置就像最後灑上的調味料，為整場展覽添上意料之外的驚喜。他也強調，這次展覽也不只是將縣府單位原有的業務成果重新整理、展示，「這也是一個新的開始。」
而觀眾對地圖牆、常見野菜與植物翻牌等互動設計的熱烈反應，也讓團隊開始思考展覽之外的其他可能。努儂・布海說，不少觀眾看完後詢問「你們是要做大富翁嗎？要做桌遊嗎？」他也將這些回饋帶回給原民處，作為未來執行文化推廣的參考。
林孟頡則分享，展覽籌備接近尾聲時，他曾前往長濱，與當地一名移居者聊起在地生活。對方坦言，自己雖然已在當地生活多年，卻刻意減少與部落族人的互動，其中牽涉了生活作息與文化差異等因素。這與林孟頡過去幾個月在策展過程中感受到的氛圍有些落差，也讓他重新思考，未來在試圖理解、轉譯特定族群的文化時，可以站在更客觀的角度，避免因身處特定位置，而忽略另一部分的視角。
雖然展覽無法取代真實生活裡的相處，更不可能涵蓋一個族群所有複雜、多元且持續變動的文化經驗。但「凹！你是有的」仍試圖提供一個入口，讓不同背景的人願意靠近彼此，重新看見他人的日常生活與文化。而這個入口又能在展覽之外延伸出哪些新的連結，也令人期待。
全文轉載自倡議家，原文標題：放下原民符號、標籤！舒米恩與團隊用霓虹燈與黑網 翻轉文化想像
