礙的萬物論/文:黃秀溫、何品緯
在一個風和日麗的下午,你帶著小孩前往劇場觀劇,享受著周末親子的閒暇時光,劇團的聲光效果與有趣的演員互動,帶給孩子無限的快樂,「這一切是多麼美好啊!」你滿足的笑著。
但,同樣的劇團表演帶給患有自閉症的小孩可能卻是一場惡夢,裡頭絢麗的聲光效果與壓迫的空間讓他們感到焦慮,他們無暇顧及舞台所演出的美好,只想快點離開這個充滿過度刺激的地方。
這種世界級的劇團表演,不屬於我們的地方
「這種世界級的劇團表演,不屬於我們的地方。」一對父母這樣告訴紐約林肯中心藝術總監 – 羅素.葛瑞特(Russell Granet),他永遠忘不了當時媽媽與小孩失望的臉龐,彷彿自閉症宣判了他們一生終將與劇團表演絕緣。羅素很難過,他有更大的使命,必須要讓更多人都能看見藝術的精彩。
但,這談何容易呢?
在自閉症光譜上的夥伴,容易受到外在刺激的干擾而感到不適。所以一般表演會出現的華麗燈光、絢麗服裝、音效變化等,都會讓自閉症者不舒服。多年來,雖然開始有劇院公司製作了低感官刺激的舞台,讓劇場更有包容性。例如:〈獅子王〉和〈阿拉丁〉等百老匯的經典表演,都改編成更適合自閉症者欣賞的方式演出,但是這仍然有很大的進步空間,畢竟無法滿足每一位在自閉症光譜上夥伴的需求。
羅素認為,雖然表演上盡量減少燈光、音效,在轉場時可以更為順暢,但是如果自閉症兒童無法專心坐在椅子上超過兩個半小時,那麼這些改變也是白費力氣。
幸好,在 Oily Cart 劇團的協助之下,林肯中心建立了友善小型劇場,一個專門為自閉症兒童所打造的表演場地。有別於傳統台上與台下之分的劇團表演,Oily Cart 劇團打破了舞台的限制,「一對一」的與孩子互動表演,意為當台下有 8 位觀眾,便會有 8 位演員與孩子們一同「互動演出」。
以其中一場劇團表演「Up And Away」為例,演出者們便帶領孩子們登上熱氣球,盡情的在戲劇世界裡冒險,時而觸摸遠方飄來的白雲,時而彎腰觀察地上那帶有神奇色彩的草叢。
柔和的燈光與最小的舞台元素,加上在表演初期說故事者便會與自閉症孩子清楚地說明外在環境設備,預防孩子們因突如其來的聲響而感到徬徨無助。同時,這種一對一地共同演出的方式,更能以孩子們的反應為優先,適當的改變表演內容,讓演員與觀眾不再被舞台隔離,能更近距離的說故事。
這種工作不同於傳統戲劇,因為它更接近人
羅素坦言,這種演出模式的成本非常昂貴。但經過兩年的開發訓練,2015 年進行第一次首演後,發現這個市場需求很大,很快就有超過 300 個家庭想要參加,人數更日漸增加。雖然這種演出方式還有些內容可以改善,但得到的許多回饋多是正向且溫暖的,甚至有些家長更說:「這是我的孩子第一次完整的聽完整個故事」。
Oily Cart 的聯合創始人兼兒童劇場的老手 – 提姆.威柏(Tim Webb)說,從 2004 年開始,這個劇團一直在英國為自閉症者製作更為友善的表演。他說,「這種工作不同於傳統戲劇,因為它更接近於人」。
這種世界級的互動型劇場的表演,才是屬於我們的地方。
參考資料
社企流 Startup Night #2:從數據到行動方案,如何用數據突破事業成長瓶頸?
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